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1月8日

Guide musical: Musique brésilienne

 
News 30/01/2007: l'équipe Windows Live Space a sélectionné 3 blogs Messenger pour représenter la catégorie Musique auprès de la communauté des Spacers, dont le mien! Ainsi il est mis en avant sur http://www.windowslivespaces.com et potentiellement accessible à plus de 3 millions de personnes :) Merci à l'équipe, et si ça peut faire découvrir la musique brésilienne à un plus grand monde, j'en serai ravi.
Je continue d'ailleurs de mettre à jour ce topic: je viens d'y rajouter le fabuleux album "Jacarandá" de Luiz Bonfá.
A noter aussi un forum très intéressant consacré à la musique brésilienne: http://bossa-nova.forumactif.com/

 
Plutôt que de commenter ce que je découvre tous les mois, ce qui devient de plus en plus difficile, je préfère me prêter à un nouvel exercice: celui de "consultant musical" :)
Je ne suis pas un spécialiste en musique brésilienne, mais j'ai quand même quelques références (je connais environ 170 albums), assez pour pouvoir conseiller ceux qui n'y connaissent pas grand chose en tout cas (et c'est le public visé par ce petit guide sans prétention).
Merci à ceux qui m'ont moi-même conseillé (ils se reconnaîtront).
Bien sûr, je le complèterai au fur et à mesure.
Tout commentaire/suggestion sera bienvenu...
 
Je commence par quelques définitions:
 
La bossa nova est un genre musical né dans les années 1950 au Brésil. Signifiant "nouvelle vague", elle est un mélange de rythmes brésiliens (samba...) et de jazz (de l'Amérique "west coast").
Les principaux fondateurs du mouvement sont Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, Luiz Bonfá...
Son âge d'or: les années 1960-70, mais elle est toujours vivante, malgré les disparitions de ses plus importants compositeurs (Jobim en 1995, Bonfá en 2001, de Moraes en 1980, Powell en 2000, etc.).
Quelques grands noms: en plus des trois cités plus haut, Vinicius de Moraes, Edu Lobo, Baden Powell, Marcos Valle, Chico Buarque...; les interprètes: Astrud Gilberto, Elis Regina, Carlos Lyra, Quarteto em Cy...
De nombreux jazzmen américains ont aussi joué de la bossa (Stan Getz, Charlie Byrd, Herbie Mann, Quincy Jones, Frank Sinatra, Wayne Shorter, Herbie Hancock...).
 
 Antonio Carlos Jobim & Astrud Gilberto
 
MPB est l'acronyme de musica popular brasileira, c'est-à-dire tout simplement pop brésilienne, et englobe le fameux mouvement tropicalia. Ce genre mélange souvent la bossa nova avec du rock, ou du folk, de la pop, psychédélisme, musique contemporaine, etc.
Quelques grands noms: Milton Nascimento, Caetano Veloso, Jorge Ben, Gilberto Gil, Chico Buarque, João Bosco, Tom Zé, Gal Costa, Maria Bethânia, Os Mutantes, etc.
 
Milton Nascimento & Elis Regina
 
 
 
Ma sélection (subjective et non exhaustive, bien entendu):
 
INCONTOURNABLES ABSOLUS :
 
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Bande originale de film : Orfeu Negro (1959)  [samba/bossa/musique de carnaval]
Antonio Carlos Jobim : Wave (1967) [bossa instru/jazz]
 
       
 
La BO Orfeu Negro, rien que pour sa sublime chanson "Manhã de Carnaval" composée par Luiz Bonfá, est indispensable. C'est cet album, à la fois festif et triste, qui a permis de faire connaître la bossa au monde entier. Il réunit les grands noms que sont Vinicius de Moraes, Antonio Carlos Jobim, Luiz Bonfá, etc.
Getz/Gilberto est un album majeur de jazz, extrêmement populaire, qui contient les meilleures versions de gros hits signés Jobim, de Moraes et Gilberto: "The Girl from Ipanema", "Corcovado", "Desafinado", etc. Le saxophone de Stan Getz et la douce voix du couple João/Astrud Gilberto font mouche.
Ecouter The Astrud Gilberto Album est à mon avis la meilleure façon de découvrir les merveilleuses compositions de Tom Jobim, la plupart présentes sur son album The Composer of Desafinado, Plays mais avec un meilleur son et la voix douce et innocente d'Astrud Gilberto.
De Jobim, c'est l'album Wave que je recommande en premier, pour sa légèreté, sa poésie, son apparente simplicité qui ne peuvent que séduire.
Enfin, l'album de Milton et de son "club" d'amis Clube da Esquina est l'un des plus beaux joyaux de la pop brésilienne, reconnu internationalement à sa juste valeur (lire critique détaillée ici).
 
ULTRA RECOMMANDÉS :
 
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Gilberto Gil : Gilberto Gil (1968) [tropicalia]
Gal Costa : Índia (1973) [tropicalia]
João Bosco : João Bosco (1973) [bossa/MPB]
Luiz Bonfá : Jacarandá (1973) [jazz fusion/bossa]
Antonio Carlos Jobim : Urubu (1976) [bossa/classique]
Jorge Ben : África Brasil (1976) [MPB/funk]
Djavan : Seduzir (1981) [MPB]
 
 
                                       
 
 
TRÈS RECOMMANDÉS :
 
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Antonio Carlos Jobim : tout !! mais en priorité: The Composer of Desafinado, Plays (1963) ; Stone Flower (1970) ; Jobim / Matita Perê (1973) ; Passarim (1987) [bossa]
Astrud Gilberto : Look to the Rainbow (1965) [bossa]
Baden Powell : Solitude on Guitar (1971) ; etc. [bossa/guitare]
Caetano Veloso : quasiment tout... [MPB/pop]
Celso Fonseca : Natural (2003) ["slow motion" bossa nova]
Chico Buarque : Vida (1980) ; etc. [MPB]
Djavan : A Voz e o Violão (1976) ; Coisa de Acender (1994) ; etc. [MPB]
Dori Caymmi : Dory Caymmi (1972) [MPB]
Elis Regina : en priorité: Elis (1974) ; Falso Brilhante (1976) ; Nada Sera Como Antes (Elis Interpreta Milton Nascimento) [MPB]
Gal Costa : en priorité: Gal Costa [Mercury #1] (1969) ; Gal Costa [Mercury #2] (1969) ; Cantar (1974) [tropicalia/MPB/psyché]
Gilberto Gil [tropicalia]
João Gilberto : quasiment tout... mais en priorité: Chega de Saudade (1959) ; Amoroso (1977) ; Brasil (1981) [bossa]
Jorge Ben : en priorité: Samba Esquema Novo (1969) ; A Tábua de Esmeralda (1974) [MPB/funk]
Lô Borges : Lô Borges (1972) [MPB/pop]
Luiz Bonfá : Plays and Sings Bossa Nova (1962) ; Introspection (1972) ; etc. [bossa]
Marcos Valle : en priorité: Samba '68 (1968) ; Garra (1971) [bossa/MPB/pop]
Milton Nascimento : quasiment tout... mais en priorité: Milton (1970) ; Milagre dos Peixes (1973) ; Milagre dos Peixes - Ao Vivo (1974) ; Minas (1975) ; Geraes (1976) ; Clube da Esquina 2 (1978) ; Sentinela (1980) ; Anima (1982) [MPB]
Os Mutantes [tropicalia/MPB/psyché]
 
A ECOUTER AUSSI :
 
Average rating: 3.5/5Average rating: 3.5/5Average rating: 3.5/5Average rating: 3.5/5Average rating: 3.5/5Average rating: 3.5/5
 
en bossa/MPB contemporaine: en plus de l'excellent Celso Fonseca, déjà cité: Ana Carolina, Badi Assad, Bebel Gilberto (fille de João Gilberto et Miucha), Carlinhos Brown, Chico Science (attention, c'est très spécial: sorte de fusion expérimentale), Cibelle (bossa moderne), Daniela Mercury (dansant, assez commercial), Lenine, Maria Rita (fille d'Elis Regina), Márcio Faraco (bossa traditionnelle, rappelant un peu Chico Buarque), Marisa Monte, Seu Jorge, Vanessa da Mata, Vinicius Cantuária...
 
en samba: Cartola, Elza Soares, Paulinho da Viola, Zé Kéti...
 
autres: Belchior, Bola Sete, Carlos LyraDorival Caymmi, Eliane Elias (plutôt jazz), Eduardo GudinFrancis Hime, Jair Rodrigues, João DonatoLeila Pinheiro, Maria Bethânia (soeur de Caetano Veloso), Milton Banana, Miucha (soeur de Chico Buarque, deuxième femme de João Gilberto), MPB-4, Nana Caymmi, Nara Leão, Olodum,
Quarteto em Cy, Rita Lee, Roberto et Erasmo Carlos, Roberto Menescal, Ronaldo Bôscoli (premier mari d'Elis Regina), Sérgio Mendes & Brasil '66, Sylvia Telles, Tamba Trio, Tamba 4, Tom Zé, Toninho Horta, Toquinho, Vânia Bastos (femme d'Eduardo Gudin), Walter Wanderley, Wanda de Sah (aka Wanda Sá)...
 
etc.
 
PETITE SELECTION DE CHANSONS : 
 

Pour ceux qui voudraient écouter quelques grands classiques pour se faire une idée, je conseille (avec extraits sonores de 30 secondes au format WMA de l'une des versions de chaque chanson):

 
"Garota de Ipanema" / "The Girl from Ipanema" d'Antonio Carlos Jobim et Vinicius de Moraes (Norman Gimbel pour la traduction), la version avec Stan Getz, João et Astrud Gilberto
"Aguas de Março" d'Antonio Carlos Jobim, la version en duo avec Elis Regina
"Chega de Saudade" d'Antonio Carlos Jobim et Vinicius de Moraes, la version de João Gilberto
"Insensatez" / "How Insensitive" d'Antonio Carlos Jobim et Vinicius de Moraes (Norman Gimbel pour la traduction)
"Manhã de Carnaval" de Luiz Bonfá et Antônio Maria
"Berimbau" de Baden Powell et Vinicius de Moraes
"Consolação" de Baden Powell et Vinicius de Moraes, la version de Herbie Mann
"Canto de Ossanha" de Baden Powell et Vinicius de Moraes
"[Aquarela do] Brasil" d'Ary Barroso
"Construção" de Chico Buarque
"Retrato em Branco e Preto" d'Antonio Carlos Jobim et Chico Buarque, la version de João Gilberto
"[Corrida de] Jangada" d'Edu Lobo et José Carlos Capinan
"Samba de Verão" / "So Nice (Summer Samba)" de Marcos Valle et Paulo Sérgio Valle
"O Barquinho" de Roberto Menescal et Ronaldo Bôscoli
"Vera Cruz" de Milton Nascimento et Márcio Borges
"O Trem Azul" de Lô Borges et Ronaldo Bastos
"Mas Que Nada" de Jorge Ben
"Beijo Partido" de Toninho Horta, la version de Milton Nascimento
et beaucoup d'autres...

 
 

- Chansons écoutables en intégralité sur la radio UOL: (bouton droit, "ouvrir dans une nouvelle fenêtre")

Antonio Carlos Jobim
Liste complète

Água de Beber - Só Danço Samba - Desafinado - Chega de Saudade - Wave - Águas de Março (avec Elis Regina) - Fotografia (avec Elis Regina)
 

João Gilberto
Liste complète

The Girl from Ipanema (avec Stan Getz et Astrud Gilberto) - Zingaro (Retrato em Branco e Preto) 
 

Vinicius de Moraes
Liste complète

Canto de Ossanha (avec Baden Powell) - Samba da Bênção

Marcos Valle

So Nice (Summer Samba)

Edu Lobo

Ponteio

Gal Costa
Liste complète

Baby - India

Elis Regina
Liste complète

Como Nossos Pais - Nada Será Como Antes - Carinhoso - O Mestre Sala dos Mares - O Rancho da Goiabada 

Caetano Veloso
Liste complète

Coração Vagabundo 

Chico Buarque
Liste complète

Construção - O Que Será (live) - Vai Passar (live) 

Jorge Ben
Liste complète

Mas, Que Nada ! - Chove, Chuva - Zumbi -  Ponta de Lança Africano - Umbabarauma - Taj Mahal (avec Gilberto Gil)

 

- Chansons écoutables en intégralité au format Real Audio:

 

 
A noter qu'il existe de très nombreuses compilations (notamment la collection "Millennium"), souvent assez bien faites, qui sont pas mal pour découvrir un artiste sans avoir à se plonger dans leur souvent riche discographie.
 
Pour finir, je citerai quelques albums importants de jazz inspirés par la bossa nova:
 
Frank Sinatra : Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim (1967)
Lalo Schiffrin : Piano, Strings and Bossa Nova (1962)
Quincy Jones : Big Band Bossa Nova (1964)
Sarah Vaughan : Brazilian Romance (1987)
Stan Getz : Jazz Samba (1962); Getz/Gilberto (1963)
Wayne Shorter : Native Dancer (1974)
 
 
et bonne année à tous !!! ;)
 
NB: voir aussi mon profil Rate Your Music

 
11月30日

Découvertes musicales de novembre

En ce moment, j'écoute beaucoup trop de nouvelle musique pour pouvoir tout lister et chroniquer... Ce qui suit n'est donc qu'une sélection.

J'ai découvert un site web récemment qui repose sur un concept très intéressant: à partir d'un nom de chanson ou d'artiste, le site crée automatiquement et très rapidement une radio personnalisée avec des chansons aux caractéristiques proches! Un vrai travail de titan, fait sérieusement.

http://www.pandora.com

A part ça, je m'excuse de ne pas faire de véritable mise à jour, mais je manque cruellement de temps pour ça ces temps-ci, et je dois bien fixer mes priorités...

 

Antonio Carlos Jobim, Tide (1970)

http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&token=ADFEAEE47E1BD346A57220D09A3A47DBAD63E606CC40F2871A005354D4BA3E068B1F6AC966D28A88D1BC28F878AEE02DA4450DD3CAEB1AFDDC6C3E3887EFA1704943&sql=10:et2uak2kgm3p

4/6

 

Antonio Carlos Jobim, Jobim (1972) aka Matita Perê (1973)

http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&token=ADFEAEE47E1BD346A57220D09A3A47DBAD63E606CC40F2871A005354D4BA3E068B1F6AC966D28A88D1BC28F878AEE02DA4450DD3CAEB1AFDDC6C3E3587ECA0704943&sql=10:gzddylooxpsb 

5.5/6

 

Antonio Carlos Jobim & Miucha, Miucha & Antonio Carlos Jobim aka Miucha e Tom Jobim (1977)

http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&token=ADFEAEE47E1BD346A57220D09A3A47DBAD63E606CC40F2871A005354D4BA3E068B1F6AC966D28A88D1BC28F878AEE02DA4450DD3CAEB1AFDDC6C3E3B87EFA5704943&sql=10:9zazqj1qojsa

4/6

 

Antonio Carlos Jobim, Antonio Brasileiro (1995)

http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&token=ADFEAEE47E1BD346A57220D09A3A47DBAD63E606CC40F2871A005354D4BA3E068B1F6AC966D28A88D1BC28F878AEE02DA4450DD3CAEB1AFDDC6C3E3B87EFA5704943&sql=10:eo0e4j272waw

4/6

 

Oui, encore plein d'albums de Tom Jobim ce mois-ci... je ne m'en lasse pas :) Tide, sorti la même année que Stone Flower, est un peu moins abouti que la moyenne de ses albums (la chanson-titre est un remake de "Wave", il y a une énième reprise de "The Girl from Ipanema", une reprise de "Carinhoso", etc.) mais Matita Perê montre Jobim à son meilleur niveau ou presque. Outre le classique absolu "Aguas de Março", cet album contient de longs titres instrumentaux qui font assez "musique de film" et donnent une ambiance très particulière à cet opus. Son premier album avec Miucha (la soeur de Chico Buarque) me semble en revanche moins réussi que son album avec Elis Regina. Enfin, Antonio Brasileiro est son ultime album studio (avant sa mort en 1994). Et force est de constater que le talent était encore là. Jobim se fait plaisir en reprenant "So Danço Samba" (de lui-même !) et "The Blue Train" (traduction du "Trem Azul" de Lô Borges), fait un duo avec Sting sur le classique "How Insensitive", un autre avec sa petite fille (!), joue avec son fils Paulo, etc. Un beau disque-testament.

 

Caetano Veloso, Antologia 67/03 (2004)

http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&token=ADFEAEE47E1BD346A57220D09A3A47DBAD63E606CC40F2871A005354D4BA3E068B1F6AC966D28A88D1BC28F878AEE02DA4450DD3CAEB1AFDDC6C393A87ECA0704943&sql=10:7qmtk60xykrj

Une compilation de 2h, idéale pour découvrir ce très grand nom de la pop brésilienne (et internationale en général) à la longue carrière. Moins marqué "brésilien" que ses compatriotes, ce songwriter plaira sans aucun doute aux amateurs de Bob Dylan, par exemple. Les reprises ("Billie Jean" de Michael Jackson et "Let It Bleed" des Rolling Stones) sont très réussies également.

5.5/6

 

Edu Lobo, Sergio Mendes Presents Lobo (1969)

http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&token=ADFEAEE47E1BD346A57220D09A3A47DBAD63E606CC40F2871A005354D4BA3E068B1F6AC966D28A88D1BC28F878AEE02DA4450DD3CAEB1AFDDC6C383A87EFA4704943&sql=10:op831va1zzza

Edu Lobo, un autre grand nom de la bossa nova de la première vague, moins connu que les autres mais aussi doué. Cet album est essentiel et certaines chansons sont devenues des classiques du genre ("Jangada", "Ponteio"), dans un style qui rappelle un peu Milton Nascimento (avec un chant parfois en anglais). A noter la reprise des Beatles, "Hey Jude".

5/6

 

Elis Regina, Elis Regina in London (1969)

http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&token=ADFEAEE47E1BD346A57220D09A3A47DBAD63E606CC40F2871A005354D4BA3E068B1F6AC966D28A88D1BC28F878AEE02DA4450DD3CAEB1AFDDD6C3D3987EDAF704943&sql=10:y3se4jj75waw

Cet album est délicieux. Elis Regina (morte à 36 ans...) est déconcertante de joie de vivre et d'aisance vocale sur des chansons pourtant pas faciles ("Corrida de Jangada" d'Edu Lobo, par exemple). Avec des chansons composées par Tom Jobim, Edu Lobo, Jorge Ben, Roberto Menescal et quelques autres, le résultat ne pouvait être qu'enchanteur.

5/6

 

Jorge Ben, Samba Esquema Novo (1969)

http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&token=ADFEAEE47E1BD346A57220D09A3A47DBAD63E606CC40F2871A005354D4BA3E068B1F6AC966D28A88D1BC28F878AEE02DA4450DD3CAEB1AFDDC6C393587EBA1704943&sql=10:wau06j7271q0

Le premier album de l'une des plus grandes stars de la musique brésilienne. Un style de MPB déjà bien particulier, et deux tubes gigantesques ("Mas Que Nada", que tout le monde connaît grâce à une pub Nike, et "Chove Chuva").

5/6

 

Jorge Ben, África Brasil (1976)

http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&token=ADFEAEE47E1BD346A57220D09A3A47DBAD63E606CC40F2871A005354D4BA3E068B1F6AC966D28A88D1BC28F878AEE02DA4450DD3CAEB1AFDDC6C383C87ECA1704943&sql=10:lnjxlffehcqw

Encore meilleur, cet album est une bombe de musique festive, "funky samba" énergique aux rythmes afro-brésiliens. Un disque très joyeux qui donne la patate et met de bonne humeur :) Moi qui n'aime pas trop la musique joyeuse, je m'incline pourtant devant ce chef-d'oeuvre.

5.5/6

 

Os Mutantes, Everything Is Possible! (the best of) (1999)

http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&token=ADFEAEE47E1BD346A57220D09A3A47DBAD63E606CC40F2871A005354D4BA3E068B1F6AC966D28A88D1BC28F878AFE02CAC450DD3CAEB1AFED6623A378FEBB60045&sql=10:6w0qoawalijz

Un groupe étonnant de tropicalia psychédélique...

4.5/6

 

Smog, A River Ain't Too Much to Love (2005)

http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&token=ADFEAEE47E1BD346A57220D09A3A47DBAD63E606CC40F2871A005354D4BA3E068B1F6AC966D28A88D1BC28F878AEE02DA4450DD3CAEB1AFDDD6C3D3B87EDA5704943&sql=10:kc6gtr6ykl6x

Un très bon album de folk-rock minimaliste, mûr, reposant, qui rappelle un peu Leonard Cohen. Le problème est que ce n'est pas vraiment mon genre de prédilection ;)

4/6

 

Soundgarden, Black Hole Sun (1994)

http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&token=ADFEAEE47E1BD346A57220D09A3A47DBAD63E606CC40F2871A005354D4BA3E068B1F6AC966D28A88D1BC28F878AEE02DA4450DD3CAEB1AFDDD6C3D3D87EFA2704943&sql=10:gsm1z83a8yv2

Chef-d'oeuvre du groupe de Chris Cornell, Superunknown mérite sa réputation. C'est un album de grunge/métal psychédélique qui peut à la fois plaire aux métalleux exigeants et au grand public. Toutes les chansons sont bonnes, certaines étant même sublimes ("Head Down", "Black Hole Sun", "Spoonman"...). La lourdeur du son me rappelle le guitariste Jerry Cantrell d'Alice in Chains (surtout le titre "4th of July"), autre gros poids lourd du grunge de l'époque.

5/6

 

System of a Down, Hypnotize (2005)

http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&token=ADFEAEE47E1BD346A57220D09A3A47DBAD63E606CC40F2871A005354D4BA3E068B1F6AC966D28A88D1BC28F878AEE02DA4450DD3CAEB1AFDDD6C3D3C87EBA7704943&sql=10:9x1m963oaep7

Six mois après, voici donc la suite de Mesmerize... Pas de grande surprise à signaler: c'est toujours du System, dans la droite lignée de son prédécesseur, court et efficace. Le problème est que le style (la "recette", si je puis dire) lasse à la longue, parce qu'il y a très peu d'évolution musicale. Quelques déchets sur cet album, mais trois bonnes chansons: "Dreaming", "Lonely Day" (malgré ses paroles très légères) et "Soldier Side".

4/6

 

Ulver, Blood Inside (2005)

http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&token=ADFEAEE47E1BD346A57220D09A3A47DBAD63E606CC40F2871A005354D4BA3E068B1F6AC966D28A88D1BC28F878AEE02DA4450DD3CAEB1AFDDD6C3D3487EEA1704943&sql=10:ak867uy040jj

Ulver ("loup" en norvégien) a bien évolué depuis ses débuts, un peu comme Arcturus. Il s'agit maintenant de métal avant-gardiste qui sort du lot.

4/6

 

The Velvet Underground, The Velvet Underground & Nico (1967)

http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&token=ADFEAEE47E1BD346A57220D09A3A47DBAD63E606CC40F2871A005354D4BA3E068B1F6AC966D28A88D1BC28F878AEE02DA4450DD3CAEB1AFDDD6C3C3C87EAA0704943&sql=10:7v881vjjzzma

Ce n'est que maintenant que je découvre ce grand classique du groupe de Lou Reed - et grand classique de l'histoire du rock, car il a eu tellement d'influence... Mais mieux vaut tard que jamais :) 1967, la même année que Wave de Tom Jobim... Quand on voit tout ce qui est sorti à cette époque (Beatles, Beach Boys, Bob Dylan, Pink Floyd, Jimi Hendrix, Rolling Stones, puis Led Zeppelin, tous les classiques de bossa, etc.) c'est quand même difficile de ne pas sortir la bonne vieille réplique réac' "c'était mieux avant !" non ? ;)

5.5/6

10月28日

Découvertes musicales d'octobre

Beaucoup d'albums ce mois-ci ! Liste non exhaustive...

 

Antonio Carlos Jobim, The Composer of Desafinado, Plays (1963)

http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&token=ADFEAEE47E1BD346A57220D09A3A47DBAD63E606CC40F2871A005354D4BA3E068B1F6AC966D28A88D1BC28F878AFE02CA3450DD3CAEB1AFDDD6C3C3D87EAAE705843&sql=10:n9548qbbbt94

5.5/6

 

Antonio Carlos JobimStone Flower (1970)

http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&token=ADFEAEE47E1BD346A57220D09A3A47DBAD63E606CC40F2871A005354D4BA3E068B1F6AC966D28A88D1BC28F878AFE02CAC450DD3CAEB1AFDD6643B378FE7B60045&sql=10:lifxlfkegcqp

5/6

 

Antonio Carlos Jobim & Elis ReginaElis & Tom (1974)

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5/6

 

Antonio Carlos JobimUrubu (1976)

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5.5/6

 

Antonio Carlos JobimPassarim (1987)

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5/6

 

Tom Jobim était un pianiste/compositeur (de bossa nova, faut-il le rappeler) extrêmement talentueux et prolifique, tout au long de sa vie. Son premier album (The Composer of 'Desafinado', Plays) est quasiment parfait, malgré les petits moyens employés, et contient ses chansons les plus connues, popularisées notamment par les chanteurs João et Astrud Gilberto, et reprises par des dizaines et dizaines de musiciens ("Insensatez", par exemple, et surtout "The Girl from Ipanema", deuxième chanson la plus interprétée au monde après "Yesterday" des Beatles !). Le jazzy Stone Flower, dans la continuité du chef-d'oeuvre Wave, est pour moi sous-estimé, et ne vaut pas seulement pour sa merveilleuse reprise de "Brazil" d'Ary Barroso. Le mélancolique et puissant Urubu, plus réputé, marque une nette rupture: mi-chanté, mi-instrumental, orchestral, il s'approche de la musique classique. Son intro au berimbau est mémorable... Elis & Tom marque la collaboration de Tom avec Elis Regina - sans doute la meilleure interprète qu'ait connue le Brésil : c'est donc un enchantement, et c'est agréable de redécouvrir les tubes d'Astrud Gilberto avec une autre chanteuse et sensibilité. On a un sentiment de grande complicité (surtout sur le fameux poème "Aguas de Março", souvent considéré comme la meilleure chanson de Jobim, voire la meilleure chanson de l'histoire du Brésil), malgré la mauvaise entente entre les deux artistes. "Chovendo na Roseira" est la version chantée de "Children's Games" de Stone Flower. Passarim prouve que 30 ans après ses débuts Jobim était toujours aussi inspiré et savait moderniser sa musique, avec un format plus "chanson". La chanson-titre et "Gabriela", qui semble être la suite de "Angela" présent sur Urubu, sont des merveilles.

Tous indispensables de toute façon...

 

Astrud GilbertoLook to the Rainbow (1965)

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Le deuxième album d'Astrud, un peu en deçà de son premier pour la simple raison que les compos de João Gilberto, Marcos Valle et autres ne sont pas tout à fait au même niveau que celles de Jobim. Cela reste un réservoir à tubes, toutefois ("Berimbau", "She's a Carioca", "So Nice", etc., plus les chansons reprises d'Orfeu Negro).

5/6

 

Baden PowellOs Afro Sambas (1966)

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4.5/6

 

Baden PowellSolitude on Guitar (1971)

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4/6

 

Deux grands classiques d'un des guitaristes brésiliens les plus connus (l'auteur de "Berimbau", "Canto de Ossanha", etc.), et qui a longtemps vécu en France. Les "afro sambas", co-composées par l'immense Vinicius de Moraes, sont agrémentées de choeurs féminins et parlent de la religion candomblé. L'autre album ravira les amateurs de guitare et de bossa, évidemment.

 

Bebel GilbertoTanto Tempo (2000)

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Dans la famille Gilberto, je voudrais la fille :) Bebel est en effet la fille de João Gilberto et Miucha, et la nièce de Chico Buarque. Pas de grande surprise, mais c'est toujours plaisant, notamment la reprise du classique "So Nice (Summer Samba)" de Marcos Valle, popularisé par Astrud... Gilberto, ainsi que la reprise plus personnelle de Vinicius de Moraes. Mais les compositions plus récentes, qu'on pourrait qualifier de bossa moderne, sont également plus qu'honorables, et la voix grave de Bebel est agréable.

4/6

 

João BoscoJoão Bosco (1973)

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Il n'y a pas que Gilberto parmi les João incontournables... Voici un album de bossa nova (le premier de Bosco) intéressant, dynamique, enjoué et brillant, même si la voix et les intonations un peu brutales peuvent diviser.

5/6

 

Stan Getz & João GilbertoGetz/Gilberto (1963)

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En 1963 sort à la fois le premier Tom Jobim et cet album, tout aussi important dans l'histoire de la bossa nova. Jobim y participe, mais aussi le saxophoniste américain Stan Getz et la chanteuse Astrud Gilberto, pour notre plus grand bonheur. Tout simplement génial. Les meilleures versions de "The Girl from Ipanema", "Corcovado" ou encore "Desafinado" sont sur cet album.

6/6

 

Herbie Mann & João Gilberto with Antonio Carlos JobimRecorded in Rio de Janeiro (1965)

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Encore un crossover jazz/bossa et une dream team, avec le flûtiste Herbie Mann. Incontournable.

6/6

 

Luiz BonfáLe Roi de la Bossa Nova (1962) + En Direct du Brésil (1963)

Un autre fondateur de la bossa nova, qui restera surtout connu pour sa collaboration (mythique) à Orfeu Negro. Cet album (récemment remastérisé) nous montre bien la virtuosité de ce guitariste-chanteur à la longue carrière.

5/6

 

Milton NascimentoCourage (1968)

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Le premier album de Milton Nascimento est culte, et impressionnant de qualité et de maturité, même si je trouve les compositions de Clube da Esquina plus accrocheuses encore (grâce peut-être à l'apport de Lô Borges ?). Quasiment toutes les chansons sont devenues des classiques, et la voix de Milton est déjà hypnotique (les paroles paraissent presque superflues tant la richesse des arrangements et les sifflotements de Milton suffisent). On peut juste reprocher une production un peu faiblarde, mais de nombreuses mélodies sont inoubliables.

6/6

 

Milton Nascimento & Lô BorgesClube da Esquina (1972)

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Ce fabuleux album sorti en 1972 est le 4ème de Milton Nascimento. Replaçons-le dans son contexte musical: au Brésil la bossa nova vit alors son âge d'or (Tom Jobim sort un de ses meilleurs opus - Jobim - la même année) et le mouvement tropicalia/MPB (musica popular brasileira) initié notamment par Gilberto Gil, Caetano Veloso, Tom Zé et Gal Costa à la fin des années 1960 est tout récent.

Milton est né à Rio de Janeiro en 1942 mais a déménagé très rapidement dans l'état du Minas Geraes, d'abord à Três Pontas puis dans la capitale de l'état, Belo Horizonte. Il y rencontre l'extraordinaire chanteuse Elis Regina (qui reprendra de nombreuses compositions de Milton) et beaucoup de musiciens/paroliers locaux tels que les frères Borges (Lô et Marcio), Fernando Brant, Ronaldo Bastos, Toninho Horta, Flavio Venturini, Wagner Tiso, et autres mineiros. Voilà le fameux "clube da esquina" ("club du coin") formé.

Le gang sortira deux albums (écrits entièrement en portugais): Clube da Esquina en 1972 (crédité Milton Nascimento et Lô Borges) et sa suite intitulée simplement Clube da Esquina 2 en 1978 (créditée Milton Nascimento). Si les deux sont de grandes réussites, le premier volet reste la référence.

Par rapport aux précédents albums de Milton (notamment son chef-d'oeuvre Courage de 1968), il y a quelques évolutions importantes, dues en grande partie au jeune co-compositeur Lô Borges, qui n'avait que 19 ans à l'époque (et sortit son excellent album éponyme la même année). Son art de l'arrangement transparaît dans la plupart des chansons de l'album, qui sont autant de perles tant au niveau mélodique que rythmique. Les musiciens, manifestement virtuoses, ne tombent jamais dans le "piège" de la démonstration technique, et les multiples influences (bossa, jazz, pop, rock progressif, musiques afro-latines et folkloriques...) sont parfaitement intégrées.

Ainsi l'intro à la guitare de "Tudo Que Você Podia Ser" suivie de la douce voix, chaude, poignante et plaintive de Milton est un véritable bonheur. Le refrain entêtant "Você pega o trem azul/O sol na cabeça/O sol pega o trem azul/Você na cabeça" sublime la chanson "O Trem Azul", qui sera d'ailleurs reprise par Elis Regina et même Antonio Carlos Jobim dans son ultime album Antonio Brasileiro de 1994, dans une version anglaise très réussie ("The Blue Train"). Le break au piano du hit "Um Girassol da Cor de Seu Cabelo" est aussi mémorable. Ces chansons et bien d'autres ("Cais", "Nada Sera Como Antes", etc.) sont devenues des standards et les groupes de chanteurs tels que Quarteto em Cy ou MPB-4 les ont souvent reprises.

L'ambiance générale sur ces 21 titres est très mélancolique, mais fluide, sans agression, tout en finesse, et ne peut que donner envie de sourire et de frissonner (de plaisir et d'émotion...). S'il n'y avait qu'un album de MPB à posséder, ce serait peut-être celui-là. D'ailleurs pour finir sur un solide argument d'autorité, le grand Caetano Veloso a dit que la voix de Milton est "si élevée qu'on dirait qu'elle a été faite pour transposer les montagnes de Minas Geraes"...

6/6

 

Milton NascimentoMilagre dos Peixes (1973)

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Le successeur de "Clube da Esquina" est très surprenant aux premières écoutes, car plus expérimental et instrumental (les paroles étant censurées par la dictature alors en place au Brésil...). Le résultat est original, émotionnellement puissant et assez "trippant", si je puis dire, avec des compositions toujours aussi jouissives.

5/6

 

MPB-4 & Quarteto em CySem Limite

Une compilation de ces deux célèbres groupes de chanteurs/chanteuses brésiliens, qui reprennent de grands standards populaires.

4.5/6

 

Tom ZéJogos de Armar (2000)

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Comme son titre l'indique ("jeux de constructions - faites-le vous-même"), cet album de Tom Zé est un jeu musical, aux multiples influences, basé sur une grande collection de samples. C'est très inventif et original mais pas très facile d'accès, il faut bien le reconnaître.

4/6

 

BeckMidnite Vultures (1999)

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Album à la fois très inventif (comme toujours avec Beck), funky et marrant, mais assez bancal et pas toujours digeste ni convaincant ("Hollywood Freaks").

4/6

 

Sufjan Stevens, Illinois (2005)

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Sans doute l'album de l'année, et futur classique. Grosse baffe, pop-folk subtile, riche, dense et jouissive, qui devrait plaire au plus grand nombre.

5.5/6

 

Queens of the Stone AgeLullabies to Paralyse (2005)

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On croyait le groupe de Josh Homme au sommet avec l'excellent Songs for the Deaf, mais ce nouvel album prouve qu'il sait toujours aussi bien faire des chansons de métal psychédélique incroyablement efficaces et tubesques. Décidément, l'année 2005 est bonne.

5/6

 

GrandaddyUnder the Western Freeway (1997)

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Quelque part entre Mercury Rev et Pavement, avec des sonorités techno assez marrantes, c'est un album très plaisant d'indie rock.

4.5/6

9月9日

Découvertes musicales de septembre

Antonio Carlos Jobim, Wave (1967)

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Un des albums fondamentaux de la bossa nova (sorte de jazz brésilien, mêlé de samba) par un des fondateurs du genre, presque entièrement instrumental. Sans doute connaissez-vous déjà le carioca Tom Jobim sans le savoir; sa chanson la plus connue est "The Girl from Ipanema" co-composée avec le poète Vinicius de Moraes et chantée notamment par Astrud Gilberto. Eh bien, c'est le même genre de chansons que l'on trouve dans cet album merveilleux, assez minimaliste mais beau, subtil, doux et délicat.

6/6

 

Original SoundtrackBlack Orpheus (Orfeu Negro) (1959)

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La célébrissime BO de la Palme d'Or 1959, Orfeu Negro de Marcel Camus, où l'on retrouve trois grands noms de la bossa nova: Tom Jobim, João Gilberto et Luiz Bonfá. Résultat: au moins trois classiques incontournables: "A Felicidade", "Manhã de Carnaval" et "Samba de Orfeu", et de nombreux extraits festifs du carnaval de Rio.

5.5/6

 

OpethGhost Reveries (2005)

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Opeth est un groupe atypique, qui sévit depuis 1990 et ne cesse de progresser.
Dès leur premier album, Orchid, sorti en 1995, ces stockholmois ont su imposer leur style unique avec une grande virtuosité: un mélange de death-métal scandinave et de rock progressif des années 1970, conciliant brutalité, mélodie et noirceur lyrique. Bien sûr, avec un tel genre, leur audience ne peut que rester limitée, d'autant plus que leur musique est tout sauf immédiate, mais cela vaut la peine de persévérer dans l'écoute.

Car personnellement, j'ai rarement entendu une musique aussi prenante, belle, mélancolique, et qui sache autant varier les ambiances sur des titres durant une dizaine de minutes en moyenne. Certes les riffs de guitares sont répétés à l'envi dans une même chanson, mais les répétitions passent étonnamment bien, et Mikael Åkerfeldt sait user de sa voix death comme de sa voix claire à la perfection. Il faut le faire pour obtenir des chansons aussi cohérentes qui contiennent pourtant des passages de death-métal ultra-bourrin et d'autres acoustiques tout en finesse.

Leur huitième album, Ghost Reveries, est sorti en 2005, et c'est peu dire que les fans de métal attendaient Opeth au tournant après l'excellent diptyque Deliverance/Damnation (2002-2003) - schématiquement: le premier explorant la face agressive du groupe, le second la face mélodique et acoustique. Finalement Opeth n'a pas choisi entre ces deux tendances, qui sont plus que jamais présentes dans Ghost Reveries. Ce n'est pas pour autant une suite directe à leur chef-d'oeuvre Blackwater Park (2001), car le groupe s'est enrichi d'un nouveau membre permanent aux pianos et mellotron, ce qui apporte une nouvelle dimension à sa musique. De plus, Steven Wilson, leader du mésestimé groupe britannique Porcupine Tree, n'est plus aux manettes de la production pour cause d'indisponibilté.

Cependant, que les fans soient rassurés: si, comme d'habitude, les premières écoutes peuvent dérouter, on retrouve vite nos marques et les ingrédients d'Opeth. La première chanson - la puissante et complexe "Ghost of Perdition" - est d'ailleurs parfaitement représentative du groupe.

Mais peut-on encore dire d'Opeth que c'est un groupe de death-métal ? Sans doute plus. Les voix death sont toujours présentes, mais minoritaires, et les influences dominantes de l'album sont plutôt le (très) heavy et le progressif, le tout dans une ambiance très dark (ce qui est confirmé par l'artwork et les paroles) et relativement moderne. On pense parfois à Tool, Symphony X, Dream Theater... Les voix du parolier-compositeur-guitariste-chanteur Mikael Åkerfeldt n'ont jamais été aussi variées. 4 titres sur 8 dépassent les 10 minutes.

Il est difficile et presque futile de sélectionner certains titres en particulier tant la qualité est homogène (à quelques lourdeurs près) et le disque est cohérent; mais les sommets sont peut-être atteints dans la suite "Atonement - Reverie / Harlequin Forest" pour sa beauté et dans le tubesque (voire commercial, mais rassurez-vous, ce n'est pas près de passer sur NRJ tout de même) "The Grand Conjuration" pour son efficacité, malgré son riff un peu grossier. Ce titre surpuissant, qui fait d'ailleurs beaucoup penser à "Blackwater Park" (la chanson), devrait très bien fonctionner en concert.

Alors, est-ce le meilleur album d'Opeth ? Pour moi, non. Parce qu'il est un peu froid - Orchid ou Blackwater Park sont plus émouvants. La faute peut-être à une production "à la scandinave" - c'est-à-dire presque trop parfaite, trop lisse. Les guitares sont aussi peut-être trop sages, les grandes envolées étant assez rares. Toutefois, au niveau de la composition, c'est parmi ce qu'Opeth nous a offert de mieux (même si l'effet de surprise n'est plus aussi grand), et avec huit chefs-d'oeuvre en autant d'albums, le groupe entre définitivement dans la cour des plus grands groupes de métal de tous les temps, aux côtés de Metallica, Dream Theater et quelques autres. A la fois complexe, beau, puissant, épique, mystique, difficile mais subtil... L'un des meilleurs albums de l'année, même si les magazines hors métal se feront un plaisir de l'ignorer dans leurs classements.

 

5.5/6

9月5日

Découvertes musicales de l'été

Elis Regina, Fascinação: O melhor de (compilation)

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Elis Regina la portoalegrense est un bonheur à écouter, que ce soit sur ses chansons énergiques, entraînantes, dansantes, ou sur ses chansons plus graves, émouvantes (composées par les plus grands noms brésiliens). Un véritable coup de coeur pour cette reine de la MPB (musique populaire brésilienne).

5.5/6

 

Astrud Gilberto, The Astrud Gilberto album (1965)

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Astrud chante sur les compositions de Tom Jobim, dont "The Girl from Ipanema". La voix d'Astrud est un délice, qu'elle chante en anglais ou en portugais, et l'accompagnement magnifique. La petite demi-heure passe très vite...

5.5/6

 

João Gilberto, Millenium (compilation)

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Une compilation (pas la meilleure) d'un des papes de la bossa nova. On y retrouve notamment les grands classiques (co-)composés par Tom Jobim: "The Girl from Ipanema" (chantée par sa première femme Astrud), "Corcovado", "Desafinado". Sa voix douce et reposante y fait merveille.

5/6

 

Chico Buarque de Hollanda, Millenium (compilation)

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Une compilation du lover brésilien, un des grands noms de la MPB, devenu une véritable pop star là-bas. Un régal, idéal pour se mettre de bonne humeur.

4.5/6

 

Varous Artists, Blue Brazil: Blue Note in a Latin Groove (compilations, 3 volumes)

http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&token=ADFEAEE47E1BD346A57220D09A3A47DBAD63E606CC40F2871A005354D4BA3E068B1F6AC966D28A88D1BC28F871B0FD27BB580FD3CFA25EF6D865373D8AFED71D&sql=10:bgrvadzku8w8

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Une compilation de musique brésilienne des plus efficaces, très variée, couvrant plusieurs décennies. Les tubes ne manquent pas, notamment "Mas que nada", "Os grilos", "Berimbau", "Ponteio", "Chove chuva", "Tudo que você podia ser", etc.

http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&token=ADFEAEE47E1BD346A57220D09A3A47DBAD63E606CC40F2871A005354D4BA3E068B1F6AC966D28A88D1BC28F871B0FD27BB580FD3CFA25EF6D865373D8AFED71D&sql=10:b72vad8kl8w3

5/6

6月19日

S'il devait n'en rester que 10...

Petit jeu: je vais citer les 10 albums qui m'ont vraiment marqué dans ma culture musicale et que je ne renie pas aujourd'hui. Evidemment, 10, c'est très peu, et ça me fait très mal de ne pas pouvoir inclure d'autres groupes importants, mais il faut bien se limiter :)
Le point commun qui saute aux yeux, c'est que tous ces albums, même s'ils sont très différents les uns des autres, peuvent tous être classés dans la catégorie "métal". Car oui, même si j'apprécie d'autres genres, ceux-ci ne viennent qu'après.
Attention, en aucun cas je ne prétends faire une liste objective. C'est, au contraire, la liste subjective (et réduite) des albums qui font incontestablement partie de mon cheminement musical, et que j'ai écoutés des centaines et des centaines de fois.
Pourquoi il n'y a que des albums de métal, je ne sais pas vraiment au juste, vu que je suis le seul de ma famille à avoir de tels goûts...


Metallica - Ride the Lightning (1984)

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Note allmusic: 5/5

Oui, il fut un temps où Metallica faisait de la bonne musique :) Après avoir inventé le thrash avec "Kill'em All", ils ont sorti ce bijou (le premier d'une série de trois ou quatre), contenant quelques perles de "thrash mélodique". "Fade to black", meilleure chanson métal de tous les temps ? Sans doute.

 

Guns N' Roses - Appetite for Destruction (1987)

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Note allmusic: 5/5

Mon album préféré de hard-rock, même si j'apprécie aussi beaucoup Led Zeppelin. Aucun remplissage, deux énormes tubes ("Welcome to the jungle" et le slow déchirant "Sweet child o' mine", classique parmi les classiques), un esprit purement rock'n'roll, bref j'adore. Il paraît qu'ils ont pompé les Rolling Stones; peut-être, mais il faudra m'expliquer pourquoi les Stones m'ennuient profondément et pas les Guns (du moins sur cet album)...

 

Rage Against The Machine - Rage Against The Machine (1992)

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Note allmusic: 4.5/5

Quel choc à sa sortie ! J'étais jeune pourtant. Un mélange improbable de rap et de métal rageur, sur fond de textes révolutionnaires communistes. A des lieux des bouses rap-métal actuelles (Limp Bizkit, Linkin Park, etc.) et de leurs albums suivants, "RATM" reste culte tant d'années après. Les dix chansons sont toutes aussi efficaces les unes que les autres, et le single "Killing in the name" donne toujours autant envie de tout péter :)

 

Alice in Chains - Jar of Flies (1994)

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Note allmusic: 4/5

Un mini-album de toute beauté, pourtant écrit et enregistré en une semaine. D'une tristesse et d'une noirceur rarement égalées, purement grunge musicalement et textuellement, "Jar of Flies" me fait presque pleurer à chaque écoute tellement il est émouvant et sincère. Le duo de voix est absolument magique.

 

Nine Inch Nails - The Downward Spiral (1994)

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Note allmusic: 4/5

Le plus grand album de métal indus de tous les temps, sans aucun doute. Bizarre, malsain, décadent, cathartique, sophistiqué, intense... autant d'adjectifs pour le qualifier. Trent Reznor raconte sa descente aux enfers d'une façon qui ne trompe pas. Un album difficile mais majeur et sans équivalent.

 

Marilyn Manson - Antichrist Superstar (1996)

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Note allmusic: 4.5/5

L'album qui m'a le plus marqué personnellement (je pense l'avoir écouté - sans rire ! - près de 2000 fois). On peut penser ce qu'on veut du personnage, mais je pense que cet album restera dans l'histoire du rock. Et pas seulement musicalement: le visuel, le concept, les clips, la mise en scène de la tournée "Dead to the world", les incroyables polémiques qu'il a suscitées, etc., tout ce qui l'a accompagné est presque aussi important que la musique. Musicalement pourtant, c'est déjà incroyable, entre les brûlots quasi-death ("Irresponsible hate anthem", "1996", "The reflecting god"), les expérimentations indus/goth ("Cryptorchid"), les chansons désespérées ("Minute of decay", "Man that you fear"), etc., le tout magnifié par la production, volontairement crade et apocalyptique, de Trent Reznor.

 

In The Woods... - Omnio (1997)

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Note allmusic: 4.5/5

Un groupe de métal atmosphérique norvégien totalement underground, et aujourd'hui séparé. Un duo de voix, dont l'une féminine lyrique. Une ambiance mélancolique à la Anathema. Tout simplement l'un des plus beaux albums que je connaisse, même s'il ne fait pas l'unanimité, loin de là. C'est de là que je tire mon pseudo, en passant.

 

Dream Theater - Metropolis Pt. 2 - Scenes From a Memory (1999)

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Note allmusic: 4/5

Difficile d'en choisir un parmi tous les Dream Theater, maîtres du métal progressif, tant la qualité est homogène. Je choisis celui-là pour son côté conceptuel, sa virtuosité, et pour le solo inoubliable de "Home".

 

Tool - Lateralus (2001)

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Note allmusic: 4/5

Si "Aenima" est leur album-culte, son successeur "Lateralus" est pour moi l'album parfait de Tool. Pas d'interludes foireux cette fois, mais une grande homogénéité, une ambiance sombre, froide et métallique (accentuée par les clips géniaux), une voix fantômatique, des sonorités qui lorgnent parfois vers l'indus et l'oriental... Unique, inégalé, et indispensable.

 

Opeth - Blackwater Park (2001)

http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&token=ADFEAEE47E1BD346A57220D09A3A47DBAD63E606CC40F2871A005354D4BA3E068B1F6AC966D28A88D1BC28F87FB0FE27BB580FD3CFA25EF6D966373D8BFED71D&sql=10:xl08b5m4psqa

Note allmusic: 4.5/5

J'aurais presque pu citer n'importe lequel de leurs cinq premiers albums, mais celui-ci est le plus connu. Que dire ? Il faut écouter pour comprendre. Un mélange de death-métal et de rock progressif, des interludes acoustiques (guitare, piano) de toute beauté qui nous "reposent" après des passages "bulldozer". Derrière le mur de grosses guitares et les voix gutturales se cachent pourtant une émotion et une sensibilité rares. Il n'y a sans doute pas plus de 1% de la population (je ne dis pas ça par élitisme) qui puisse supporter une musique d'une telle violence, mais ceux qui en font partie prendront leur pied comme rarement. Et se surprendront à gueuler en même temps que Mikael Åkerfeldt.


Voilà pour moi :) Si vous voulez citer les albums qui vous ont marqué vous, n'hésitez pas...

 

Edit 11/11/2005: Mon top 10 a pas mal changé depuis. La nouvelle liste est ici: http://spaces.msn.com/members/aleski/PersonalSpace.aspx?_c01_ListID=cns!1psxdDYkc3uix61ZUhux7cOQ!970&_c=links:e4209c8e

Découvertes musicales de juin

Dream Theater, Octavarium (2005)

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Dream Theater, incontestablement le plus grand groupe de métal progressif, revient avec un nouvel album, le plus mou depuis le très pop "Falling into infinity" (1997). C'est d'autant plus étonnant que le précédent, le très technique "Train of Thought", était leur album le plus métal.
La surprise passée, il faut aussi accepter que Dream Theater lorgne sur le très commercial, avec quelques chansons "power-pop théâtral" formatées radio et faisant beaucoup penser (surtout au niveau du chant) à U2 et Muse. Ce n'est pas mauvais dans l'absolu (les titres 2 et 6 sont même bons), mais ça peut paraître décevant et facile de la part d'un tel groupe. Les guitares sont globalement en retrait au profit des claviers, et il n'y a quasiment plus de "shred".
Heureusement, le progressif redevient prédominant dans les deux dernières chansons, qui durent respectivement 10 et 24 minutes. Un très beau chant, l'utilisation d'un orchestre, une bonne inspiration et production permettent de "rattraper" l'album. La chanson-titre "Octavarium", ambitieuse et très épique, est très différente de "A change of Seasons", leur autre très longue chanson, mais deviendra vite, à l'évidence, un nouveau classique du genre.

4.5/6

 

System of a Down, Mesmerize (2005)

http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&token=ADFEAEE47E1BD346A57220D09A3A47DBAD63E606CC40F2871A005354D4BA3E068B1F6AC966D28A88D1BC28F87FB0FE27BB580FD3CFA25EF6DD66373984FED71D&sql=10:qfjm7i85g7or

System of a Down s'est imposé en 3 albums comme le groupe le plus déjanté du métal (pris au sens large). Ce nouvel album ne déroge pas tellement à la règle, mais l'effet de surprise n'est plus, et certaines chansons sonnent plus commerciales que précédemment. Fait nouveau, le guitariste chante souvent en duo avec le chanteur pour un résultat qui peut diviser. Les paroles n'y vont pas par quatre chemins, souvent revendicatives et thrash. En fait, le seul véritable défaut à cet album est sa durée: 36 minutes.
Avec le recul, c'est leur premier album (éponyme) qui me semble le meilleur.

4/6

 

Mass Hysteria, De Cercle en Cercle (2001)

Néo-métal et chant en français: a priori tout ce que je déteste. Mais là, il faut reconnaître que ça marche plutôt bien. Le son de guitare notamment est très sympa. Une sorte de Deftones français, qui doît être bien festif en concert.

4/6

5月17日

Découvertes musicales de mai

Jeff Buckley, Grace (1994)

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Voilà un premier album qui était ultra-prometteur et qui porte bien son nom. Jeff Buckley (mort à 30 ans de noyade...) était très ambitieux et d'une sensibilité rarement égalée dans le rock. Sa voix possédée fait merveille notamment sur "Grace", "Hallelujah" (reprise de Leonard Cohen) et "Dream brother".

5/6

 

Porcupine Tree, Deadwing (2005)

http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&token=ADFEAEE47E1BD346A57220D09A3A47DBAD63E606CC40F2871A005354D4BA3E068B1F6AC966D28A88D1BC28F87CB0FE29BB580FD3CFA25FF6DF65373D88FED71D&sql=10:kajgtq9zxu44

Après l'excellentissime In Absentia, les anglais de Porcupine Tree nous reviennent avec un nouvel album, mélange idéal de titres métal efficaces et de chansons prog rock d'une grande sensibilité, avec en sus deux invités prestigieux (le chanteur-guitariste d'Opeth et le guitariste de King Crimson). Rien à jeter.

5/6

 

Nine Inch Nails, With Teeth (2005)

http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&token=ADFEAEE47E1BD346A57220D09A3A47DBAD63E606CC40F2871A005354D4BA3E068B1F6AC966D28A88D1BC28F87CB0FE29BB580FD3CFA25FF6DE66373D8BFED71D&sql=10:ag47gj4r56ic

Enfin un nouvel album studio de NIN, six ans après le magistral The Fragile qui avait été relativement mal reçu. Le ton et les paroles (excellentes) nous font rapidement comprendre que Trent Reznor a su se guérir en partie de ses vieux démons et de sa solitude. Cet album se veut donc plus optimiste, plus efficace, voire plus commercial que les précédents. On peut regretter le manque d'originalité (relatif) de With Teeth, mais on peut aussi ne pas bouder son plaisir et se contenter d'apprécier les qualités d'écriture de Trent qui se confirment. La qualité de la production, la précision et le soin du détail sont toujours là.
Twiggy Ramirez à la basse, Dave Grohl à la batterie, Trent qui n'a jamais aussi bien chanté, voilà qui fait de "Every day is exactly the same", "Only", "Sunspots", "Right where it belongs" ou encore "Beside you in time" des chansons bien jouissives.

A écouter gratuitement (en streaming) sur http://www.myspace.com/ninofficial.

5/6

4月27日

Découvertes musicales d'avril

Mercury Rev, Deserter's Songs (1998)

http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=10:6vcyxd7b1olk

Je découvre ce groupe et c'est une très bonne surprise. A la fois doux, inspiré, beau, efficace et entêtant, cet album de pop est idéal pour travailler au calme ou s'endormir, je trouve...

5/6

 

Opeth, Orchid (1995)

http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=10:xy98b5f4nsqe

Premier album d'Opeth et déjà un chef-d'oeuvre ! J'ai rarement entendu une musique aussi prenante, belle, mélancolique, et qui sache autant varier les ambiances sur des titres durant une dizaine de minutes en moyenne. Certes les riffs de guitares sont répétés à l'envi dans une même chanson, mais les répétitions passent étonnamment bien, et Mikael Åkerfeldt savait déjà user de sa voix death comme de sa voix claire à la perfection. Il faut le faire pour obtenir des chansons aussi cohérentes qui contiennent pourtant des passages de death-metal ultra-bourrin et d'autres acoustiques tout en finesse. A ce petit jeu, les stockholmois sont les meilleurs... Mention spéciale au solo de guitare final de "The apostle in triumph", renversant. Ecouter cette chanson, c'est presque une expérience mystique pour moi ;)

5.5/6

4月9日

Beauté et désespoir

Désolé d'avance, ce billet n'a rien de passionnant - je ne suis pas très inspiré en ce moment  - mais je veux juste montrer que je suis toujours vivant  (mais très occupé en ce moment...)

J'ai remarqué que la très grande majorité de mes chansons préférées (et que je considère comme les plus belles) sont tristes, sombres ou carrément désespérées, tant musicalement que dans leurs paroles. Je ne pense pas être une exception: très souvent ce sont les chansons tristes (ou les films d'ailleurs) que l'on trouve belles et émouvantes, plus que les chansons joyeuses (c'est sans doute pour ça que j'ai horreur du ska...). Est-ce parce que la tristesse est le sentiment le plus universellement partagé ? l'émotion la plus forte, la plus facile à comprendre ?
Je vais prendre deux exemples de chansons (arbitrairement parmi tant d'autres) que j'adore et qui expriment pourtant un mal-être évident.

 

Alice in Chains - Down in a hole (albums Dirt, 1992 et MTV Unplugged, 1996)

 

 

Bury me softly in this womb
I give this part of me for you
Sand rains down and here I sit
Holding rare flowers
In a tomb... in bloom

Enterre-moi délicatement dans cet utérus
Je donne cette partie de moi pour toi
Il pleut du sable et je me tiens là
Tenant des fleurs rares
Dans une tombe... écloses

Down in a hole and I don’t know if I can be saved
See my heart I decorate it like a grave
You don’t understand who they
Thought I was supposed to be
Look at me now a man
Who won’t let himself be

Au fond d'un trou et je ne sais pas si je peux être sauvé
Regarde mon coeur, je le décore comme une tombe
Tu ne comprends pas qui
Ils pensaient que j'étais censé être
Regarde-moi maintenant, un homme
Qui ne se laisse plus exister

Down in a hole, feelin’ so small
Down in a hole, losin’ my soul
I’d like to fly,
But my wings have been so denied

Au fond d'un trou, me sentant si petit
Au fond d'un trou, perdant mon âme
J'aimerais voler,
Mais mes ailes m'ont été refusées

Down in a hole and they’ve put all
The stones in their place
I’ve eaten the sun so my tongue
Has been burned of the taste
I have been guilty
Of kicking myself in the teeth
I will speak no more
Of my feelings beneath

Au fond d'un trou et ils ont mis toutes
Les pierres à leur place
J'ai mangé le soleil donc ma langue
A été brûlée par le goût
J'ai été coupable
De me boxer les dents
Je ne parlerai plus
De mes sentiments enfouis

Down in a hole, feelin’ so small
Down in a hole, losin’ my soul
I’d like to fly but my
Wings have been so denied

Au fond d'un trou, me sentant si petit
Au fond d'un trou, perdant mon âme
J'aimerais voler mais mes
Ailes m'ont été refusées

Bury me softly in this womb
Oh I want to be inside of you
I give this part of me for you
Oh I want to be inside of you
Sand rains down and here I sit
Holding rare flowers (oh I want to be inside of you)
In a tomb... in bloom
Oh I want to be inside...

Enterre-moi délicatement dans cet utérus
Oh je veux être à l'intérieur de toi
Je donne cette partie de moi pour toi
Oh je veux être à l'intérieur de toi
Il pleut du sable et je me tiens là
Tenant des fleurs rares (oh je veux être à l'intérieur de toi)
Dans une tombe... écloses
Oh je veux être à l'intérieur...

Down in a hole, feelin’ so small
Down in a hole, losin’ my soul
Down in a hole, feelin’ so small
Down in a hole, outta control
I’d like to fly but my
Wings have been so denied

Au fond d'un trou, me sentant si petit
Au fond d'un trou, perdant mon âme
Au fond d'un trou, me sentant si petit
Au fond d'un trou, hors de contrôle
J'aimerais voler, mais mes
Ailes m'ont été refusées

Layne Staley

 

Bon OK, ça rend mieux en anglais, mais je trouve ces paroles, et surtout la chanson, mi-acoustique mi-électrique et portée par l'unique duo de voix de Layne Staley et Jerry Cantrell, magnifiques. Layne Staley (photo) parle d'un homme visiblement détruit (très probablement lui-même) cherchant du réconfort, essayant de s'échapper mais trop mal dans sa peau pour pouvoir s'en sortir et s'élever de son trou ("I'd like to fly but my wings have been so denied"). L'image de la maternité est assez présente; les thèmes de la naissance et de la mort cohabitent ("Bury me sofly in this womb").
Il faut savoir qu'à cette période-là, Layne Staley était déjà complètement accro à l'héroïne et à la cocaïne - il mourra d'ailleurs à Seattle (à 34 ans) d'une overdose (intentionnelle ?) le 5 avril 2002, huit ans jour pour jour après Kurt Cobain de Nirvana ! Son corps a été retrouvé deux semaines après sa mort, dans un état lamentable... Dur d'être une icône du grunge... Pour moi c'était la plus belle voix du rock...

 


Nine Inch Nails - Hurt (album The Downward Spiral, 1994)

 

I hurt myself today
To see if I still feel
I focus on the pain
The only thing that's real
The needle tears a hole
The old familiar sting
Try to kill it all away
But I remember everything

Je me suis blessé aujourd'hui
Pour voir si je pouvais toujours sentir
Je me concentre sur la douleur
La seule chose qui soit vraie
L'aiguille me perfore
La bonne vieille piqûre
J'essaye de me débarrasser de tout ça
Mais je me rappelle tout

What have I become?
My sweetest friend
Everyone I know
Goes away in the end
You could have it all
My empire of dirt
I will let you down
I will make you hurt

Que suis-je devenu ?
Mon doux ami
Tous ceux que je connais
S'en vont à la fin
Tu pourrais avoir tout ça
Mon empire de saleté
Je te laisserai tomber
Je te ferai mal

I wear this crown of shit
Upon my liar's chair
Full of broken thoughts
I cannot repair
Beneath the stains of time
The feeling disappears
You are someone else
I am still right here

Je porte cette couronne de merde
Sur ma chaise de menteur
Pleine de pensées brisées
Que je ne peux réparer
Sous les souillures du temps
La sensation disparaît
Tu es quelqu'un d'autre
Je suis toujours ici

What have I become?
My sweetest friend
Everyone I know
Goes away in the end
You could have it all
My empire of dirt
I will let you down
I will make you hurt

Que suis-je devenu ?
Mon doux ami
Tous ceux que je connais
S'en vont à la fin
Tu pourrais avoir tout ça
Mon empire de saleté
Je te laisserai tomber
Je te ferai mal

If I could start again
A million miles away
I would keep myself
I would find a way

Si je pouvais recommencer
Un million de miles plus loin
Je me conserverais
Je trouverais un chemin

Rarement Trent Reznor (photo) n'a exprimé aussi explicitement son profond mal-être que dans ce grand classique. Les paroles parlent d'elles-mêmes. D'après lui, il n'y a pas d'issue, il gardera toujours ses "voix dans sa tête", comme il dit dans une autre chanson...

3月10日

Découvertes musicales de mars

Aphex Twin, Richard D. James Album (1996)

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Deuxième album du génie de l'électro que j'écoute (après le classique Selected Ambient Works 85-92). On retrouve toujours ce son à la fois épuré et complexe, créatif et très bien produit, plus drum n' bass qu'auparavant. Le single "Girl/boy song" en est le parfait exemple.

4/6

 

Air, Premiers Symptômes (1999)

http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&token=ADFEAEE47E1BD346A57220D09A3A47DBAD63E606CC40F2871A005354D4BA3E068B1F6AC966D28A88D1BC28F87AB0FE2EBB580FD3CFA257FCD6663F378EE8B61145&sql=10:l70e4j174wae

Compilation des premiers singles du groupe, ce mini-album (7 titres) est déjà une perle. Assez proche du son de Moon Safari, il contient peut-être la meilleure chanson d'Air (pour moi): "J'ai dormi sous l'eau".

5/6

 

Air, 10,000 Hz Legend (2001)

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Mon deuxième album préféré du groupe. Plus complexe, plus pop, plus tubesque, et avec des invités prestigieux (notamment Beck), c'est une petite bombe, la quasi-perfection dans son genre (et c'est un métalleux convaincu qui le dit :)...

5/6

 

Air, Talkie Walkie (2004)

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Dernier né du groupe et récemment récompensé aux Victoires de la musique, Talkie Walkie est un peu la synthèse des précédents albums d'Air. La production est toujours aussi parfaite, certains titres sont des singles parfaits ("Cherry blossom girl"), l'accent franchouillard a son charme... mais pour la première fois de sa carrière, le duo signe des chansons dispensables, rendant l'ensemble un peu inégal (mais globalement excellent).

5 albums, 5 grandes réussites, je crois qu'on peut crier cocorico (pour une fois :)

4.5/6

2月14日

Découvertes musicales de février

Porcupine Tree, In Absentia (2002)

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C'est déjà le 9ème album studio de ce groupe britannique trop méconnu vu son talent manifeste. Le leader Steve Wilson est le producteur des derniers albums d'Opeth et ça s'entend au niveau du son, proche de Damnation. Moins métal qu'Opeth, c'est plutôt du gros rock progressif, émouvant et virtuose. Mon dernier coup de coeur !

On peut écouter quatre chansons sur le site officiel: http://www.porcupinetree.com/album.cfm?album=inabsentia

In Absentia, Porcupine Tree (2002)

5/6

 

Beck, Odelay (1996)

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Il est difficile de décrire la musique de Beck tant elle puise dans un nombre impressionnant de genres différents: rock, folk, hip-hop, jazz, blues, country, funk, etc. Je ne vois que Mr. Bungle qui soit aussi varié mais Beck reste beaucoup plus pop. Même si la chanson ne figure pas sur cet album, vous connaissez déjà sans doute "Loser". L'album Odelay est en tout cas considéré comme le sommet de l'artiste américain. Il faut juste être un peu ouvert d'esprit pour l'apprécier !

Odelay, Beck (1996)

4.5/6

 

Air, The Virgin Suicides (2000)

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Je continue de découvrir le groupe versaillais d'électro-pop Air avec la BO de l'excellent premier film de Sofia Coppola, The Virgin suicides. Il est plus court que Moon Safari et plus atmosphérique, car composé pour le film, mais tout aussi mélancolique et beau. La première chanson ("Playground love") est un vrai tube, et le reste ne démérite pas.

5/6

1月22日

Dernières découvertes musicales

Melissa auf der Maur, Auf der Maur (2004)

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L'ex-bassiste de Hole et des Smashing Pumpkins a sorti un album solo avec une ribambelle d'invités prestigieux (des membres de Queens of the Stone Age, Smashing Pumpkins, Hole, A Perfect Circle, etc.) pour un résultat très honorable; du grunge popesque, efficace et tubesque ("Followed the waves", "Taste you") qui me fait penser à un Jerry Cantrell (ex-Alice in Chains) au féminin.

4/6

 

Air, Moon Safari (1998)

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Ce n'est pas vraiment mon genre musical de prédilection (électro-pop), mais c'est très bien produit et certaines chansons me font carrément craquer ("La femme d'argent", "Sexy boy", "Kelly watch the stars"...). Idéal quand on a besoin d'un peu de calme (et de mélancolie).

5.5/6

 

Pain of Salvation, Be (2004)

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Je me suis enfin procuré ce nouvel album d'un groupe de prog que j'adore. On m'avait prévenu: c'est leur album le moins métal, le plus ambitieux et le plus décrié. En effet il pêche quelque peu par sa prétention (un concept ontologique - d'où le titre -, des titres en latin, de nombreuses interludes sans intérêt qui cassent un peu le rythme) mais cela reste du PoS avec des passages sublimes (et des maladresses inhabituelles...). Cependant ce n'est vraiment pas l'album idéal pour découvrir le groupe.

4.5/6